摘要：1月12日，又一场美术界的贺岁大展在广州艺术博物院开幕。“山水有知音——广州艺术博物院藏古代广东山水画展”在广州艺术博物院一楼中国历代绘画馆展出。本次展览特选院藏明清广东画人以及寓居广东的画人的山水画精品90余件，从“意会古人”和“写景抒情...
1月12日，又一场美术界的贺岁大展在广州艺术博物院开幕。“山水有知音——广州艺术博物院藏古代广东山水画展”在广州艺术博物院一楼中国历代绘画馆展出。
本次展览特选院藏明清广东画人以及寓居广东的画人的山水画精品90余件，从“意会古人”和“写景抒情”两大部分介绍明末清初画家黎遂球、区亦轸、高俨、释深度、袁登道、黎简、谢兰生等人的山水画，观众可以看到明清以降广东山水画风的演变，以及其中所包含的地域特点。作品形态包括传统的手卷、卷轴、扇面、册页等，观众可从中了解国画作品的各种展示形式。
传统中国画家注重临摹。明代画家董其昌曾说：“画家以古人为师，已自上乘，进而当以天地为师。”这次展览展出不少古代画家留下的“摹古”画作。但“摹古”不等于“泥古”，他们“摹古”都有鲜明的个人特点。明清时期，广东书画收藏风气日盛，与江南、中原的文化交流日益密切。这些广东山水画也反映了当时的收藏风尚和审美趣味。
从清代开始，广东画家笔下的山水，开始自觉地将乡土景物作为描绘对象，诸如羊城八景、罗浮山、镇海楼、木棉花等岭南风物，无不收入画中。以本地花木入画，清代画家黎简有开创之功。他的《为菊湖写各家山水图册》中的《碧嶂红棉》，就是最早画木棉的作品之一。画家们也开始探索高度提炼又状物传情的“广东山水”笔墨语言，广东山水画地域风格逐步显露端倪。
展览将持续至3月31日。
【记者】杨逸
【摄影】吴伟洪
【校对】符如瑜
【作者】 杨逸；吴伟洪
【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端
